Виталий Графов родился в 1977 году, в небольшом поселке Тамала Пензенской области, в семье художников. Отец Юрий Иванович и мама Нина Павловна стали первыми учителями Виталия. «Я с детства был окружен духом творчества, в чем заслуга моих родителей, которые привили мне любовь к искусству, научили видеть и понимать красоту окружающего мира», – пишет Виталий Графов. Знакомство с линией и цветом было стихийным, не похожим на уроки в художественной школе. Обучение происходило исподволь: работают родители над заказом, Виталий смотрит и пробует повторить. В школьные годы Виталий Графов не предполагал, что будет художником, его увлекал спорт, хорошо давались естественные и точные науки. Поэтому после окончания школы возник вопрос – куда же поступать? В ряде институтов обучение оказалось платным, так остановились на последнем варианте – художественном училище.
С учебы в Пензенском художественном училище имени К.А. Савицкого (1994-1999 гг.) начался творческий путь Виталия Графова. Практически без подготовки он поступил на живописное отделение 1 курса и через полгода стал одним из лучших учеников. Как вспоминает Виталий, желание писать картины пришло к нему уже в процессе обучения.
Детские годы, проведенные в живописном, удивительном по красоте месте, дали Виталию яркие художественные впечатления. Меткие наблюдения о жизни деревни, переданные в картинах, связаны с воспоминаниями детства. Деревенские образы Виталия Графова теплые, прочувствованные, живые. «Деревенский дворик» (2010) конечно шумный, нисколько не придуманный: кричат гуси, стоит лязг от заточки косы, слышен топот лошади, здесь – мятое ведро, там – погнутое колесо, – век назад было все то же. Однако вместо мужика с бородой, в рубахе, наш современник, в спортивных штанах и резиновых шлепках. Поразительно точно передан человек, живущий трудом своих рук.
Деревенский дворик. 2010 холст, масло. 110х180
Иной образ современника находим в картинах «Портрет Юрия Мальцева»(2008) и «Геннадий»(2008), «Прима-балерина Валерия Васильева»(2008) и «Портрет Е.Мелентьевой»(2004). Данные работы знакомят с талантом Виталия Графова как портретиста. Внимательный наблюдатель, он каждого героя портрета характеризует по-своему. В арсенале живописца решение интересных художественных задач – от размера картины, композиционного расположения портретируемого в формате холста, до выбора колорита полотна, и деталей, сопутствующих персонажу. Жители столицы, такие разные! Как передать неповторимость каждого?
В 1999 году Виталий Графов защитил диплом. За итоговую училищную работу поставили «отлично», отметили похвалой Совета. В 2000 году художник поступил в Российскую Академию живописи, ваяния и зодчества Ильи Глазунова, где получил высшее профессиональное образование.
О времени учебы Виталия Графова в Академии пишет кандидат искусствоведения Е.А.Скоробогачева:
В процессе обучения в Академии обязательны постоянная работа с натуры в мастерских, на пленэре во время летних практик. Большое внимание уделяется изучению рисунка, пластической анатомии, копированию произведений классического искусства, что необходимо для постижения техники и технологии живописи старых мастеров. Студенческие работы Виталия Графова, многие из которых включены в собрание академического музея, ясно подтверждают следование реалистической школе. Среди них — «Женский портрет», «Натурщица на фоне ковра», «Обнаженная модель с белым покрывалом», «Костюмированный портрет», «Пейзаж с церковью», «Двухфигурная костюмированная постановка», «Деревенский пейзаж», «Монастырский двор» и многие другие. Виталий Графов удачно совмещал напряженную учебу в Академии с активным участием в выставках в 2000-2006 годах: «Золотая кисть», «Primavera» и «Молодые художники России» в Центральном доме художника, «Зима, зима, кругом зима» в антикварно-художественной галерее на Старомонетном, «Российская Академия живописи, ваяния и зодчества» в Манеже С.-Петербурга. Ряд студенческих работ В.Ю. Графова был включен в экспозицию выставки Академии Ильи Глазунова, посвященной ее 20-летию, проходившей весной 2007 года в Центральном выставочном зале «Манеж» в Москве.
В соответствии с учебной программой Академии, после защиты малого диплома студенты факультета живописи распределяются по мастерским. Виталий Графов выбрал для себя учебу в мастерской портрета, где после успешных занятий в течение двух лет приступил к написанию диплома «Московский чудотворец Блаженный Василий» под руководством главы портретной мастерской профессора Д.А. Слепушкина. Эскизы художник разрабатывал на протяжении трех лет, начиная с 3-го курса. Был собран огромный подготовительный материал, сделан ряд композиционных эскизов, рисунков и этюдов с натуры, работа в монументальном формате длилась около года. Ее итогом стало сложное многофигурное произведение, которое следует отнести не столько к портретному жанру, сколько к историко-религиозной живописи. В картине важны и убедительны портретные характеристики Василия Блаженного, исцеленной им от слепоты женщины и других персонажей. Но также жизненно, неравнодушно передан пейзаж, характер костюмов, бытовые детали, то есть сама атмосфера центра Москвы XVI века.
Блаженный Василий, Московский чудотворец, родился в 1468, по другим данным в 1469 году. В 16 лет святой пришел в Москву, начал юродствовать: в летний зной и в мороз ходил нагой и босой по улицам Москвы, постоянно носил вериги. Странными казались его поступки: то опрокинет лоток с калачами, то прольет кувшин с квасом. Торговцы били святого Василия, а он с ра¬достью принимал побои и благодарил за них Бога. Затем открылось, что калачи испечены из муки с вредными примесями, а квас был негодным. Его почитание быстро росло: в нем признали человека Божия. Царь Иван Васильевич Грозный чтил и боялся Блаженного, «яко провидца сердец и мыслей человеческих». Однажды Христа ради юродивый проходил по торжищу, где сидели женщины, про¬дававшие свое рукоделие. Они насмехались над его наготой, и вдруг все ослепли. Одна из них, почувствовав, что лишается зрения, устремилась вслед за святым Василием, раскаявшись в своем согрешении. Он сказал: «Прозришь, если исп¬равишься», дунул ей на глаза, и она прозрела. Так чудо, описанное в житии святого, просто и убедительно отображено в картине, словно свершается перед зрителями.
В 2007 году композиция «Московский чудотворец Блаженный Василий» была представлена на конкурс «От старой Руси к новой России» в номинации «Историческая картина». По итогам конкурса В.Ю. Графов награжден творческой поездкой в Италию. Данный факт может напомнить о практике «пенсионерских» поездок в XVIII-XIX веках: лучших выпускников Санкт-Петербургской Императорской Академии художеств отправляли в Рим, Флоренцию, Венецию для усовершенствования мастерства. Результатом путешествия стали новые произведения художника: «Везувий», «Вид с Палатинского холма».
Везувий. 2008 г. бумага,акварель 30х100
Рим.Вид с Палатинского холма. 2008 г.бумага, акварель 40х100
После окончания РАЖВиЗ, важной вехой в жизни Виталия Графова стало поступление в творческую мастерскую живописи Российской Академии художеств под руководством А.П. и С.П. Ткачевых. Народные художники братья Ткачевы, признанные мастера пленэрной живописи уже в течение 30 лет руководят творческой мастерской. Выпускниками которой стали известные в наши дни художники: А.В. Колупаев, С.Н. Андрияка, М.Г. Абакумов, А.В. Герасимов, Д.А. Белюкин, Д.А. Шмарин и другие.
Несомненной удачей художника является картина «Дирижер Валерий Гергиев. Концерт в Цхинвале» (2008). В этом полотне нашли отражение военные события августа 2008 года. Вот некоторые информационные сводки тех дней: «В ночь на 8 августа грузинские войска подвергли обстрелу столицу Южной Осетии Цхинвал, позже начался штурм города». «21 августа по инициативе Валерия Гергиева на главной площади города состоялся концерт-реквием Симфонического оркестра Мариинского театра «Вам, живым и погибшим. Тебе, Южная Осетия!» Небольшой холст, эмоционально очень заряженный, поразительно доходчиво передает атмосферу военного времени. События, произошедшие за тысячи километров от Москвы, были остро прочувствованы художником и перенесены на полотно. Картина, посвященная южно-осетинской трагедии, решена без видимого напряжения: нет сцен кровопролития, нет танков и вертолетов. Война звучит в картине не явно, однако переживания разлиты в воздухе: плачущие люди зашифрованы в листе деревьев в левой части работы, у верхнего края виден остов здания и охваченные дымом постройки. Жестокие события современности противопоставлены вечному – красоте и искусству. Музыкальность всего изображения заключена в образе дирижера Валерия Гергиева. Главный герой картины написан очень вдохновенным, он будто взлетает над землей. Так, произведение «Дирижер Валерий Гергиев. Концерт в Цхинвале» не оставляет зрителя равнодушным.
Дирижер Валерий Гергиев. Концерт в Цхинвале
Дирижер Валерий Гергиев.Концерт в Цхинвале.(фрагмент) 2009 г. холст масло
Другая работа на военную тему посвящена событиям Великой Отечественной войны. Картина «Я вернусь…» (2010 г.) была представлена на выставке, посвященной 65-летию Победы, в Центральном доме художника в Москве. За эту работу Виталия Графова наградили медалью Российской Академии художеств «Шувалов».
Я вернусь. 2010г. х.м., 110х215
Картины «Княжеская дружина» и «Даниил Московский» посвящены русской истории, интерес к которой появился у Виталия Графова еще во время учебы в Академии. Названные произведения подтверждают мнение, что работает художник очень творчески и профессионально.
Текст: искусствовед Н.А.Громова (из альбома "Живопись В.Ю.Графова")
Княжеская дружина
