Художник Марков Сергей Михайлович

Возможности графического языка позволяют непосредственно и живо представить облик человека, и в то же время раскрыть сложный мир его чувств и переживаний. Так, очень скупыми средствами создан образ мужественного, много пережившего ветерана военного поколения («Портрет отца», пастель) и рядом — бесхитростный и восторженный, немного наивный в горячем желании понять все сразу, образ ребенка («Надя», карандаш). Прозрачная светоносная сила акварели сполна реализуется в натюрмортах. Букеты разнообразны и изысканны в своей простоте. Узнаваемы не только и не столько цветы, сколько то состояние, настроение, которым делится с нами автор, несущий в себе и стихию, и гармонию цвета. В создании акварели a la primo творческий процесс протекает спонтанно, реализуется подчас неожиданно и своевольно, придавая натюрмортам ту особенную жизненную достоверность, которой нельзя достичь простым копированием натуры.

Выросший на Урале, среди величественной и первозданной красоты, Сергей Марков через все творчество проносит поэзию и энергетику образов Природы, отсюда преобладающая часть экспозиции — пейзажи. В них Природа созидательна в самодостаточна, свободна от тисков урбанизации и индустриальной агрессии. Природа — колыбель, храм я исход бытия. В изысканной палитре тонких цветовых сочетаний художнику удается «поймать» быстро сменяющееся, ускользающее мгновение, одновременно «вдохнуть» в пейзаж свое впечатление, настроение, состояние души. Это может быть: философская отстраненность холодного сияния диагоналей, зовущей в бесконечность («Восход в Небеса»), восхищение перед таинственной нескончаемой глубиной озера, отражающей несущиеся куда-то облака («Бездонное озеро»), полная щемящей печали «Старая липа», или восторг перед безбрежным величием Неба и Моря («Азовское море») он везде незримо присутствует автор, открывающий перед вами свой мир, динамичный, значительный н прекрасный.